Noches de festivales de Siemens

La ópera Belcanto de Gaetano Donizetti Maria Stuarda (1835) relata la lucha de poder entre dos reinas históricas del siglo XVI: Maria Stuart de Escocia y Elisabeth I. de Inglaterra. Un hecho terrible une a estas dos mujeres por la eternidad: una de ellas tiene que morir. La enemistad mortal se ve enfurecida por una sola pregunta: ¿A quién pertenece el trono inglés? La ópera Belcanto de Donizetti se basa en la tragedia de Schiller, Maria Stuart. Sin embargo, se centra aún más en el lado emocional de ambos antagonistas, comprimido hasta las últimas 24 horas antes de la firma de la sentencia de muerte y la ejecución de María. Durante este corto período de tiempo, experimentan todos los extremos emocionales imaginables: alegría triunfante, crisis depresivas, introspección atormentadora, libertad que hace señas y miedo paralizante a la muerte. La nueva interpretación de Ulrich Rasche, que se caracteriza por una conciencia radical de la forma, presenta a dos reinas de la canción, Kate Lindsey y Lisette Oropesa, en los papeles estelares de Maria Stuart y Elisabeth I.

Elenco
Director: Antonello Manacorda | Director: Ulrich Rasche | Orquesta: Filarmónica de Viena | Coro: Concert Association of the Vienna State Opera Chorus | Duración: 138 minutos | Con: Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, Conde de Leicester), Aleksei Kulagin (Giorgio Talbot), Thomas Lehman (Señor Guglielmo Cecil)

El inacabado “Singspiel” Zaide extrae su poder perdurable de su mensaje profundamente humanista. Por primera vez, Mozart creó un espacio musical y dramático para expresar lo que él creía que era correcto y bueno: la lucha contra la tiranía, el poder transformador del amor verdadero y, sobre todo, la búsqueda humana esencial de la libertad.
Cinco años después de componer Zaide, Mozart reutilizó la música de su misa inacabada en Do menor, específicamente los movimientos Kyrie y Gloria para otra obra incompleta, la cantata Davide penitente.
Para el Festival de Salzburgo de 2025, Pygmalion y el director Raphaël Pichon juntaron estas obras raramente interpretadas, tejiéndolas con otros tesoros del repertorio de Mozart en un mosaico humanístico. Aquí, el individuo y la comunidad entablan un diálogo, mientras que la lucha atemporal entre la sombra y la luz se reimagina vívidamente en cada momento.

Elenco
Concepción y director musical: Raphael Pichon | Coreografía: Evelin Facchini | Chor & Orchestra: Pygmalion | Duración: 99 minutos | Con: Sabine Devieilhe (Zaide), Lea Desandre (Persada), Julian Prégardien (Gomatz), Daniel Behle (Soliman), Johannes Martin Kränzle (Allazim) sowie Tommy Cattin y Sabrina Rocha (bailarinas)

Fue la sensación del Festival de Salzburgo 2018: la valiente producción de Romeo Castelucci de Salomé en la Felsenreitschule, con unas imágenes maravillosas. Un gran número de cantantes brillantes actuaron en el magnífico escenario, pero sin embargo fueron eclipsados por otro: la soprano lituana Asmik Grigorian como la heroína titular. No solo debutó abrumadoramente en el papel, sino que también se cantó a sí misma en el estado de una nueva estrella. Dominó la noche con gestos, pasos y “impresionantes reservas vocales”, y fue celebrada correspondientemente por los críticos: The Spiegel escribió: “Su voz infinita y poderosa que induce la piel de gallina que lleva a la orquesta retrató el conflicto interno y el tormento espiritual de Salomé, que buscaba sentido, de una manera conmovedora y sensual. Además de esto, tenemos a Grigorian literalmente explotando con acentos artísticos, que el director Romeo Castellucci multiplica con precisión y con pleno efecto. Sin embargo, no hay duda: un individuo como Grigorian, que está lleno hasta el borde de un talento vivo, no se puede dirigir en el rango milimétrico”. Junto con la dirección de Franz Welser-Möst, fueron recompensados ovación tras ovación en el estreno.

Elenco
Director: Franz Welser-Möst | Director: Romeo Castellucci | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 112 minutos | Con: John Daszak (Herodes), Anna Maria Chiuri (Herodías), Asmik Grigorian (Salomé), Gábor Bretz (Jochanaan), Julian Prégardien (Narraboth)

Puccinis Il trittico comprende tres óperas de un acto que retratan destinos individuales de un mundo que parece tener pocas esperanzas. En Gianni Schicchi nos encontramos con un pariente que le pide al astuto Gianni Schicchi que ayude con una estafa testamentaria y termina siendo el estafado. Il tabarro, ambientado en el deprimente ambiente del puerto parisino, nos cuenta la historia de la joven Giorgetta que comienza una aventura desesperada para escapar de su asfixiante matrimonio con Michele; y Suor Angélica nos lleva a un sombrío convento, donde Angélica se ve obligada a expiar el nacimiento fuera del matrimonio de su hijo. Con su composición, Puccini anticipa la modernidad y otorga características musicales individuales a cada una de sus tres óperas de un acto.

Elenco
Director: Franz Welser-Möst | Director: Christof Loy | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 170 minutos | Con: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Josué Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Principessa), Hanna Schwarz (Badessa)

La película Jedermann de Hannes Rossacher remezclada. Esta es una interpretación del clásico de Hugo von Hofmannsthal, que nunca existió de esta forma: el montaje de múltiples grabaciones de diferentes décadas da como resultado un conjunto único de Salzburg Jedermann en pantalla. Y aunque sus miembros famosos han tocado en la Domplatz, solo se pueden ver juntos en este atrevido montaje de varias escenas de toda la historia de la producción. Esta producción de ORF en la edición de 2020 es un rompecabezas cultural histórico, que va desde Alexander Moissi hasta Tobias Moretti. La banda sonora creada específicamente es suministrada por el internacionalmente reconocido músico de Blues and Roots Hans Theessink.