Programa del 22 de agosto al 30 de agosto de 2026
Filarmónica de Viena/Seiji Ozawa (Festival de Salzburgo 1999, Großes Festspielhaus). Una producción de ORF y NHK.
CONCIERTO DE DESAYUNO DE SIEMENS
Programa
JOHANN SEBASTIAN BACH Suite BWV 1068, segundo movimiento: Aire
RICHARD WAGNER Preludio y Liebestod de Tristán e Isolda, WWV 90
ANTON BRUCKNER Symphony núm. 9 en re menor, WAB 109
Director: Seiji Ozawa
Orquesta: Filarmónica de Viena
Con: Jessye Norman (soprano)
Duración: 109 minutos
Ópera en un acto con preludio de Richard Strauss (Festival de Salzburgo 2026, Haus für Mozart, en alemán). Una producción de ORF, 3 satélites, NHK y UNITEL
Ariadne auf Naxos en un teatro de Marte: la adinerada decadencia vienesa perdida en el espacio exterior. Para su debut como director en el Festival de Salzburgo, Ersan Mondtag traslada la ópera de Richard Strauss al mundo de los sueños de los multimillonarios actuales. En un palacio hermético del planeta rojo, el prólogo satírico sobre la vanidad sin límites y la consiguiente ópera amorosa basada en un tema mitológico forman un retrato coherente de la actualidad. En esta ópera doble, que combina sátira social (en el prólogo) y teatro musical trágico (en la ópera en un acto que sigue), Hofmannsthal aborda con gran precisión a personas que creen que el dinero puede comprarlo todo. Strauss, por su parte, compone la festiva «actuación de ópera» tras el alegre y boyante parlando del prólogo en un estilo clásico que cita varios géneros y predecesores, celebrando así el triunfo de la alta cultura. En esta transición de la parodia a la personalidad, uno puede entender con gran intensidad por qué la acumulación de riqueza y el espíritu humano son dos asuntos completamente diferentes.
Elenco
Director: Manfred Honeck | Director: Ersan Mondtag | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 135 minutos | Con: Kate Lindsey (La compositora), Christina Nilsson (La prima donna/Ariadna), Eric Cutler (El tenor/Baco), Ziyi Dai (La Zerbinetta), Johannes Silberschneider (El mayordomo), Christoph Pohl (profesor de música), Jonas Hacker (un maestro de baile)
Kate Lindsey en el papel de la compositora.
Opéra-comique en cuatro actos de Georges Bizet (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus, en francés). Una producción de ORF, BR/ARTE y UNITEL
VIVIR
En Carmen, nos encontramos con una forastera que busca sin concesiones la libertad en la vida y el amor, hasta su violenta muerte a manos de su despreciado antiguo amante, Don José. José percibe inmediatamente el poder que Carmen tiene sobre él. Se enamorará de ella, con cada fibra de su ser, desertando y convirtiéndose en un criminal solo para estar cerca de ella. Y cuando se aleje de él, la matará...
En su producción, la directora y coreógrafa Gabriela Carrizo se propone explorar la identidad y los motivos de esta mujer casi mítica, centrándose en las perspectivas de Carmen y José. Al igual que en sus creaciones para su compañía de teatro de danza Peeping Tom, se centra en la psique y el inconsciente de los personajes. Más allá de describir una relación fatal, Carrizo tiene la intención de hacer palpable el papel que desempeña el contexto de los protagonistas en la dinámica y el trágico desenlace de la historia.
Elenco
Director: Teodor Currentzis | Director: Gabriela Carrizo (Mirón) | Orquesta: Utopía | Duración: 165 minutos | Con: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercédès), Matthias Winckhler (Zúrich), Liviu Holender (Moralès), Michael Arivony (Le Dancaïre), Mingjie Lei (El Remendado)
Asmik Grigorian como Carmen.
Opéra-bouffon en dos actos y cuatro escenas de Jacques Offenbach (Festival de Salzburgo 2019, Haus für Mozart, en francés y alemán). Una producción de ORF, ZDF/ARTE y UNITEL.
Barrie Kosky, exdirector de la Komische Oper de Berlín y uno de los productores de ópera más exitosos de la época, se presentó con furia en el Festival de Salzburgo de 2019 con Orphée aux enfers, el prototipo de la «Offenbachiade», es decir, la opereta en su forma más original. La «exagerada parodia de los mitos», que Émile Zola describió una vez como un «fuego de irreverencia», promete entretenimiento de principio a fin. Porque Eurídice, la figura central, odia la música que personifica su esposo. Y el propio Orfeo no es más que un pequeño y aburrido profesor de música de Tebas; Aristeo, el divino seductor, es un comerciante de miel que actúa en obras de teatro, y Júpiter, «Padre de los dioses», es un semental cachondo que busca permanentemente tener sexo. La mordaz burla de Offenbach pone de relieve maravillosamente los ideales burgueses y la institución del matrimonio.
Elenco
Director: Enrique Mazzola | Director: Barrie Kosky | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 140 minutos | Con: Marcel Beekman (Aristée/Plutón), Martin Winkler (Júpiter), Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurídice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (L'Opinion publique)
Kathryn Lewek como Eurídice y Max Hopp como John Styx en acción.
Una ópera alemana en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzburgo 2022, Haus für Mozart). Una producción de Servus TV y UNITEL.
La flauta mágica se ha escuchado ampliamente y se ha interpretado, discutido y analizado con tanta frecuencia como casi ninguna otra pieza de la historia de la ópera lo ha sido. Aunque comienza como una historia heroica sobre el rescate de la princesa Pamina en la que participan el dúo cómico formado por el príncipe Tamino y el cazador de pájaros Papageno, la historia creada por Mozart y su libretista, el talentoso Emanuel Schikaneder, se convierte cada vez más en un viaje a lo desconocido, en el que el sabio Sarastro y la reina de la noche compiten entre sí por el bien y el mal. La directora Lydia Steier confía la narración de la historia a un narrador y la enmarca como un abuelo que lee el cuento de La flauta mágica a sus tres nietos como cuento antes de dormir. Sin embargo, leer una historia —y escucharla— también implica darle su propio toque basándose en la experiencia personal...
Elenco
Dirección: Joana Mallwitz | Directora: Lydia Steier | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 155 minutos | Con: Tareq Nazmi (Sarastro), Mauro Peter (Tamino), Brenda Rae (La reina de la noche), Regula Mühlemann (Pamina), Michael Nagl (Papageno), Maria Nazarova (Papagena)
La flauta mágica, dirigida por Lydia Steier.
Ópera en cinco actos de Giuseppe Verdi (Festival de Salzburgo 2013, Großes Festspielhaus, en italiano). Una producción conjunta de ORF, NHK, ZDF/ARTE y UNITEL.
«Es cierto que es una ópera larga. Pero así es como debe ser», dijo Verdi en 1897, defendiendo la longitud de Don Carlo. Sin embargo, las limitaciones de la producción teatral lo obligaron a condensar esta extensa ópera más adelante. Para el Festival de Salzburgo de 2013, Peter Stein y Antonio Pappano volvieron a la versión original de la ópera y la rediseñaron, aunque en italiano y sin el elemento de ballet. Sin embargo, esta producción sí incluye secciones originales que se cortaron apresuradamente antes de la representación inaugural de la ópera en 1867, como el preludio de apertura con un coro de leñadores y sus familias. Se ha mantenido la Ley Fontainebleau, lo que hace que la progresión de la trama y el desarrollo psicológico de Elisabetta di Valois y Don Carlo sean mucho más coherentes. En el bosque de Fontainebleau, donde la hija del rey francés conoce a su prometido, el infante de España, la pareja recibe su único momento de felicidad. Pero cuando se declara la paz entre Francia y España, Elisabetta se entera de que no se va a casar con Carlo, sino con su padre, el rey Felipe de España. Por deber con el estado, acepta su oferta. Sin darse cuenta y de manera devastadora, se convierte en madrastra de Carlo en lugar de en su novia y deja a los personajes marcados emocionalmente de ahora en adelante.
Elenco
Director: Antonio Pappano | Director: Peter Stein | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 240 minutos | Con: Matti Salminen (Filippo II), Jonas Kaufmann (Don Carlo), Anja Harteros (Elisabetta), Thomas Hampson (Rodrigo), Ekaterina Semenchuk (Éboli), Eric Halfvarson (El Grande Inquisitore)
Anja Harteros y Jonas Kaufmann.
Ópera en cuatro actos de Mieczysław Weinberg (Festival de Salzburgo 2024, Felsenreitschule, en ruso). Una producción de UNITEL.
El compositor polaco-soviético Mieczysław Weinberg creó su séptima y última ópera a mediados de la década de 1980 a partir de la novela de Fjodor Dostojeski «El idiota» (1869). No reconocida durante mucho tiempo, su importancia en la historia de la ópera de la segunda mitad del siglo XX es ahora indiscutible. La trama se centra en el príncipe Myschkin, que ha regresado a Rusia y es ridiculizado calificándolo de «idiota». Esto se debe a que, a pesar de que la sociedad es brutal y deshonesta, cree en lo bueno del hombre y se acerca a todo el mundo sin astucia y con compasión y amor. La nueva interpretación de Salzburgo está dirigida por Mirga Gražinytė-Tyla. Al artista le apasiona la música de Weinberg durante años, que mientras tanto se ha convertido en una «verdadera pasión de por vida».
La interpretación de la historia del príncipe incondicionalmente compasivo es la cuarta producción del director polaco Krzysztof Warlikowski en festivales.
Elenco
Dirección: Mirga Gražinytė-Tyla | Directora: Krzysztof Warlikowski | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 196 minutos | Con: Bogdan Volkov (El príncipe Myschkin), Ausrine Stundyte (Nastassja Filippowna), Vladislav Sulimsky (Rogoschin), Iurii Samoilov (Lebedjew), Xenia Puskarz Thomas (Aglaja)
Ausrine Stundyte como Nastassja Filippowna Baraschkowa.
Ópera para niños de Maurice Ravel, arreglada para flauta, violonchelo y piano a cuatro manos de Didier Puntos (Festival de Salzburgo 2023, Schauspielhaus Salzburg, en alemán). Una producción del Festival de Salzburgo.
PROGRAMA INFANTIL DE SIEMENS
El niño está de mal humor pensando en los deberes. Su madre la regaña: tienen una pelea, las puertas se cierran de golpe, el niño queda con los pies en la tierra y se produce una rabieta furiosa. Agotado, el niño se cae en la silla. Para su sorpresa, se mueve hacia un lado. ¿Qué hace cuando la silla y el sillón de repente forman una alianza e inician una dura competencia con el reloj del abuelo? ¿Cómo consuela una taza y una tetera que se lamentan de sus asas rotas? ¿Cómo se guarda una princesa ilustrada del malvado mago cuando el libro está roto? ¿Qué pasa cuando ya no puede encontrar su camino en su propio jardín? ¿Y cómo puede hacer que todo acabe? Por suerte, existe una palabra mágica...
Elenco
Directora: Anna Handler
Directora: Giulia Giammona
Duración: 55 minutos
Johanna Rosa Falkinger de niña y Anthony León de tetera.
Ópera en cinco actos de Charles Gounod (Festival de Salzburgo 2008, Felsenreitschule, en francés). Una producción de ORF y UNITEL.
Tras el estreno en agosto de 2008, la mayoría de los críticos quedaron profundamente impresionados: «Salzburgo tiene una nueva obra maestra», decían las líneas, «protagonistas cautivadores, un gran director y un director inteligente». Bartlett Sher, el director, utilizó el gran escenario de la Felsenreitschule para lograr los efectos de espectáculo lucullanos y poner en escena un fascinante espectáculo amplio con grandes esfuerzos en términos de vestuario histórico, hermosos arreglos y escenas de combate perfectas. En el centro de la más bella de todas las historias de amor están, naturalmente, la joven soprano georgiana Nino Machaidze y el tenor estrella Rolando Villazón, que interpretan los papeles principales. Villazón fue celebrado como el «Romeo ideal con un derretimiento noble y a sangre caliente». Con respecto a Nino Machaidze, se testificó que había resistido las expectativas promocionadas y que había tenido un desempeño envidiable. Al fin y al cabo, había sustituido a Anna Netrebko, embarazada.
Y más aún, la estrella fugaz pudo leer más tarde en los periódicos que tenía una voz de soprano con un brillo brillante y nacarado».
Elenco
Director: Yannick Nézet-Séguin | Director: Bartlett Sher | Orquesta: Mozarteum Orchestra Salzburg | Duración: 163 minutos | Con: Nino Machaidze (Juliette), Rolando Villazón (Romeo), Mikhail Petrenko (Frère Laurent), Russell Braun (Mercutio), Juan Francisco Gatell (Tibaldo)
Muerte: La inevitable caída de Romeo y Julia.
Filarmónica de Viena/Christian Thielemann (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus). Una producción de WDR/ARTE, ORF y UNITEL.
CONCIERTO DE DESAYUNO DE SIEMENS
Programa
JOHANNES BRAHMS Concierto para violín en re mayor, intervalo op. 77
Symphony núm. 1 en do menor, op. 68
Director: Christian Thielemann
Orquesta: Filarmónica de Viena
Con: Augustin Hadelich (violín)
Duración: 90 minutos
Dramma giocoso en dos actos de Gioachino Rossini (Festival de Salzburgo 2018, Haus für Mozart, en italiano). Una producción de BR/ARTE y UNITEL.
La producción del dúo de directores Leiser y Caurier transporta La italiana de Rossini en Argel a la actualidad y transforma Argel en un manicomio. Aquí encontramos a Cecilia Bartoli como Isabella, la mujer camello, que juega al gato y al ratón con el Bey de Argel. Está harto de su esposa y ha decidido sustituirla por una emoción exótica: se necesita una italiana atractiva. Sus piratas le proporcionan inmediatamente a la náufraga Isabella, que busca a su amante Lindoro. ¿Le espera un lugar como la estrella del harén de Mustafá? Sin embargo, ha contado sin la decidida Isabella. El choque entre el machismo presumido y la rebeldía emancipadora es el centro de esta divertida y alocada trama, que se presenta en una producción turbulenta, inteligente y divertida, con Cecilia Bartoli en perfecto estado y que recibió críticas estelares. «Enérgica en las gamas más bajas, brilla en las gamas más altas y es móvil con respecto a la gimnasia de coloratura», afirman las críticas. Además: «La Bartoli se presenta continuamente como la amante del virtuosismo sin vértigo y, al mismo tiempo, como comentarista irónico de una antigua secta a la prima donna. Solo tiene que ver esto».
Elenco
Director: Jean-Christophe Spinosi | Director: Moshe Leiser/Patrice Caurier | Orquesta: Ensemble Matheus | Duración: 163 minutos | Con: Cecilia Bartoli (Isabella), Ildar Abdrazakov (Mustafá), Edgardo Rocha (Lindoro), Alessandro Corbelli (Taddeo), José Coca Loza (Haly), Rebeca Olvera
Cecilia Bartoli va a Argel.
Un ciclo de ópera de Giacomo Puccini (Festival de Salzburgo 2022, Großes Festspielhaus, en italiano). Una producción de ORF, ZDF/ARTE, NHK y UNITEL.
Il trittico de Puccini se compone de tres óperas en un acto, cada una de las cuales retrata destinos individuales de un mundo que parece tener pocas esperanzas. En Gianni Schicchi conocemos a un familiar que le pide ayuda al astuto Gianni Schicchi con una estafa testamentaria y acaba siendo el estafado. Il tabarro, ambientada en el deprimente entorno portuario parisino, nos cuenta la historia de la joven Giorgetta que inicia una aventura desesperada para escapar de su sofocante matrimonio con Michele; y Suor Angélica nos lleva a un sombrío convento de monjas, donde Angélica se ve obligada a expiar el nacimiento fuera del matrimonio de su hijo. Con su composición, Puccini anticipa la modernidad y otorga características musicales individuales a cada una de sus tres óperas en un acto.
Elenco
Director: Franz Welser-Möst | Director: Christof Loy | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 170 minutos | Con: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Princessa), Hanna Schwarz (Badesa)
Asmik Grigorian (Lauretta), Alexey Neklyudov (Rinuccio) y Gianni Schicchi.