Programa del 15 al 21 de agosto de 2026
Filarmónica de Viena/Tugan Sokhiev (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus). Una producción de ORF y UNITEL.
CONCIERTO DE DESAYUNO DE SIEMENS
Programa
MAURICE RAVEL Concierto para piano en sol mayor
CLAUDE DEBUSSY La Mer — Intervalo de Trois esquisses symphoniques
Suite de SERGEI PROKÓFIEV del ballet Romeo y Julieta, op. 64
Director: Tugan Sokhiev
Orquesta: Filarmónica de Viena
Con: Lang Lang (piano)
Duración: 90 minutos
Opéra-comique en cuatro actos de Georges Bizet (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus, en francés). Una producción de ORF, BR/ARTE y UNITEL
VIVIR
En Carmen, nos encontramos con una forastera que busca sin concesiones la libertad en la vida y el amor, hasta su violenta muerte a manos de su despreciado antiguo amante, Don José. José percibe inmediatamente el poder que Carmen tiene sobre él. Se enamorará de ella, con cada fibra de su ser, desertando y convirtiéndose en un criminal solo para estar cerca de ella. Y cuando se aleje de él, la matará...
En su producción, la directora y coreógrafa Gabriela Carrizo se propone explorar la identidad y los motivos de esta mujer casi mítica, centrándose en las perspectivas de Carmen y José. Al igual que en sus creaciones para su compañía de teatro de danza Peeping Tom, se centra en la psique y el inconsciente de los personajes. Más allá de describir una relación fatal, Carrizo tiene la intención de hacer palpable el papel que desempeña el contexto de los protagonistas en la dinámica y el trágico desenlace de la historia.
Elenco
Director: Teodor Currentzis | Director: Gabriela Carrizo (Mirón) | Orquesta: Utopía | Duración: 165 minutos | Con: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercédès), Matthias Winckhler (Zúrich), Liviu Holender (Moralès), Michael Arivony (Le Dancaïre), Mingjie Lei (El Remendado)
Jonathan Tetelman como Don José.
Ópera en un acto con preludio de Richard Strauss (Festival de Salzburgo 2026, Haus für Mozart, en alemán). Una producción de ORF, 3 satélites, NHK y UNITEL
Ariadne auf Naxos en un teatro de Marte: la adinerada decadencia vienesa perdida en el espacio exterior. Para su debut como director en el Festival de Salzburgo, Ersan Mondtag traslada la ópera de Richard Strauss al mundo de los sueños de los multimillonarios actuales. En un palacio hermético del planeta rojo, el prólogo satírico sobre la vanidad sin límites y la consiguiente ópera amorosa basada en un tema mitológico forman un retrato coherente de la actualidad. En esta ópera doble, que combina sátira social (en el prólogo) y teatro musical trágico (en la ópera en un acto que sigue), Hofmannsthal aborda con gran precisión a personas que creen que el dinero puede comprarlo todo. Strauss, por su parte, compone la festiva «actuación de ópera» tras el alegre y boyante parlando del prólogo en un estilo clásico que cita varios géneros y predecesores, celebrando así el triunfo de la alta cultura. En esta transición de la parodia a la personalidad, uno puede entender con gran intensidad por qué la acumulación de riqueza y el espíritu humano son dos asuntos completamente diferentes.
Elenco
Director: Manfred Honeck | Director: Ersan Mondtag | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 135 minutos | Con: Kate Lindsey (La compositora), Christina Nilsson (La prima donna/Ariadna), Eric Cutler (El tenor/Baco), Ziyi Dai (La Zerbinetta), Johannes Silberschneider (El mayordomo), Christoph Pohl (profesor de música), Jonas Hacker (un maestro de baile)
Bajo la dirección musical de Manfred Honeck.
Una ópera de Leoš Janáček (Festival de Salzburgo 2022, Felsenreitschule, en checo). Una producción de ORF, 3 satélites y UNITEL.
Una mujer joven en una atmósfera de represión y estancamiento: desde que se casó con Tichon, Káţa vive en un entorno claustrofóbico, que se define por su despótica suegra y la estrechez de miras del entorno de un pueblo pequeño. Cuando empieza una aventura con Boris, eso la lleva a deseos que van mucho más allá del anhelo de un amor pleno. Vivir ahora le parece aún más imposible a Káţa que nunca.) Leoš Janáček abordó a la protagonista de su ópera Káţa Kabanová (1921) con la sutil sensibilidad que reserva para todas sus principales figuras femeninas. Su inconfundible lenguaje musical y dramático transmite a los personajes, la psicología y la atmósfera en su forma más concentrada y pasa por debajo de la piel con una franqueza desnuda.
Elenco
Director: Jakub Hrůša | Director: Barrie Kosky | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 165 minutos | Con: Jens Larsen (Dikoj), David Butt Philip (Boris), Evelyn Herlitzius (Kabanicha), Jaroslav Březina (Tichon), Corinne Winters (Káża), Benjamin Hulett (Kudrjas), Jarmila Ážová (Varvara)
La soprano y actriz Corinne Winters como Káţa.
Una ópera alemana en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzburgo 2006, Großes Festspielhaus). Una producción de UNITEL y BFMI, coproducida con ORF.
En el Gran Salón de Festivales, fue el maestro Riccardo Muti quien dirigió la obra de cuento de hadas sobre el triunfo de la razón y el humanismo. Paul Groves canta el noble príncipe Tamino, Genia Kühmeier es Pamina. Diana Damrau interpreta a la Reina de la Noche y su adversario, el supuestamente malvado Sarastro, que resulta ser el protector de la verdadera humanidad, es cantado por el magnífico René Pape. Cuando se levantó el telón de la nueva producción de Pierre Audi de La flauta mágica el 4 de agosto de 2006, esto significó otro aniversario en el año de Mozart: se celebró la interpretación número 200 del clásico durante el Festival de Salzburgo. La historia de éxito de Die Zauberflöte ya comenzó con su estreno en Viena en el Freihaustheater de Schikaneder, que dirigió el propio Mozart.
Elenco
Director: Riccardo Muti | Director: Pierre Audi | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 180 minutos | Con: Paul Groves (Tamino), Genia Kühmeier (Pamina), René Pape (Sarastro), Christian Gerhaher (Papageno), Irena Bespalovaite (Papagena), Diana Damrau (La reina de la noche)
Genia Kühmeier como Pamina con Christian Gerhaher como Papageno.
Ópera seria en dos actos de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzburgo 2017, Felsenreitschule, en italiano). Una producción de ORF, 3 satélites y UNITEL.
Con su regreso a la última ópera de Mozart, La Clemenza, en el Festival de Salzburgo de 2017, el director Peter Sellars, junto con el «joven y salvaje» Teodor Currentzis en el escritorio del director, presentaron una actualización emocionante, inteligente y de varios niveles de la historia del emperador romano antiguo Tito, que la narra de cerca de nuestra propia realidad social. El director interpreta a Servilia y Sesto como dos personas de un viaje de refugiados, que Titus encuentra agradables. Sin embargo, se abusa de la confianza y lleva a un intento de asesinato contra el gobernante. En cuanto a la música, la ópera también se amplió para incluir extractos de la misa en do menor y de la música fúnebre masónica. El resultado fue recibido con aplausos frenéticos en el estreno. Los críticos la describieron como una noche de ópera cautivadora: «Mozart vuelve a garantizar la emoción y el escalofrío en Salzburgo».
Elenco
Director: Teodor Currentzis | Director: Peter Sellars | Orquesta: MusicaEterna | Duración: 167 minutos | Con: Russell Thomas (Tito), Golda Schultz (Vitelia), Christina Gansch (Servilia), Marianne Crebassa (Sesto), Jeanine De Bique (Annio), Willard White (Publio)
Russell Thomas como Tito Vespasiano y Marianne Crebassa como Sesto.
La obra sobre la muerte de un hombre rico de Hugo von Hofmannsthal (Festival de Salzburgo 2024, Domplatz, en alemán). Una producción de ORF y UNITEL.
Fue el evento más discutido del Festival de Salzburgo: la nueva interpretación de Jedermann de Hofmannsthal del dúo de directores británico-estadounidenses Julian Crouch y Brian Mertes. Comienza, de manera fascinante, con la entrada de una compañía de artistas itinerantes, con música en directo y una amplia gama de máscaras aterradoras. Luego interpretan la «Obra sobre la muerte del hombre rico» con Cornelius Obonya como el nuevo Jedermann y Brigitte Hobmeier como la atractiva amante. Va a toda velocidad a la Domplatz en una bicicleta chapada en oro, una zorra sexy para los ricos derrochadores. El reparto ampliado incluye a una serie de estrellas de cine como Peter Lohmeyer (La muerte), Simon Schwarz como el diablo, Jürgen Tarrach como Mammon y Johannes Silberschneider como El pobre vecino. Dios es una mujer esta vez, interpretada por Florentina Rucker.
Elenco
Director: Julian Crouch/Brian Mertes | Duración: 124 minutos | Con: Cornelius Obonya (Todos los hombres), Brigitte Hobmeier (La amante), Florentina Rucker (Dios), Peter Lohmeyer (La muerte), Simon Schwarz (El diablo), Sarah Viktoria Frick (Hechos)
Cornelius Obonya y Brigitte Hobmeier en la Domplatz.
Singspiel de Wolfgang Amadeus Mozart (Festival de Salzburgo 2006, BFMI, UNITEL). Una producción en asociación con el Salzburger Marionettentheater.
PROGRAMA INFANTIL DE SIEMENS
Mozart escribió el singspiel Bastien und Bastienne en Viena a los 12 años, que cuenta la historia de un pastor (Bastien) y una pastora (Bastienne) enamorados, cuya felicidad se ha visto empañada desde que una joven noble rica de la ciudad ha conseguido captar la atención de Bastien. Sin embargo, gracias a los consejos del sabio mago Colas y, más concretamente, al amor perdurable entre el pastor y la pastora, la historia tiene un final feliz.
Elenco
Director: Elisabeth Fuchs
Director: Thomas Reichert
Duración: 108 minutos
El espectáculo de títeres, dirigido por Thomas Reichert.
Tragedia lírica en dos actos de Gaetano Donizetti (Festival de Salzburgo 2025, Großes Festspielhaus, en italiano). Una producción de ORF, NHK y UNITEL.
La ópera belcanto Maria Stuarda (1835) de Gaetano Donizetti relata la lucha por el poder entre dos reinas históricas del siglo XVI: María Estuardo de Escocia e Isabel I. de Inglaterra. Un hecho terrible une a estas dos mujeres para siempre: una de ellas tiene que morir. La mortal enemistad se ve exacerbada por una sola pregunta: ¿a quién pertenece el trono inglés? La ópera Belcanto de Donizetti está basada en la tragedia María Estuardo de Schiller. Sin embargo, se centra aún más en los aspectos emocionales de ambos antagonistas, comprimidos hasta las últimas 24 horas antes de la firma de la sentencia de muerte y la ejecución de María. Durante este breve período de tiempo, experimentan todos los extremos emocionales imaginables: alegría triunfante, crisis depresivas, introspección atormentadora, libertad que llama a la libertad y un miedo paralizante a la muerte. La nueva interpretación de Ulrich Rasche, que se caracteriza por un conocimiento radical de la forma, incluye a dos reinas de la canción, Kate Lindsey y Lisette Oropesa, en los papeles estelares de María Estuardo y Isabel I.
Elenco
Director: Antonello Manacorda | Director: Ulrich Rasche | Orquesta: Filarmónica de Viena | Coro: Asociación de Conciertos del Coro de la Ópera Estatal de Viena | Duración: 138 minutos | Con: Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, conde de Leicester), Aleksei Kulagin (Giorgio Talbot), Thomas Lehman (Lord Guglielmo Cecil)
Elisabetta (Kate Lindsey) y Maria Stuarda (Lisette Oropesa).