Programa 8.8.-14.8.2026
Misa en do menor, Les Musiciens du Prince — Monaco/Gianluca Capuano (Festival de Salzburgo 2025, Abadía de San Pedro). Una producción de SWR/ARTE, ORF y UNITEL.
CONCIERTO DE DESAYUNO DE SIEMENS
Programa
WOLFGANG AMADEUS MOZART Litaniae Lauretanae B.M.V. para solistas, coro mixto, orquesta y órgano, K. 109 Misa en do menor, K. 427 (fragmento)
Director: Gianluca Capuano
Orquesta: Les Musiciens du Prince — Mónaco
Duración: 76 minutos
Con: Mélissa Petit (soprano I), Patricia Nolz (soprano II), Anthony León (tenor), José Coca Loza (bajo) e Il Canto di Orfeo
Opéra-comique en cuatro actos de Georges Bizet (Festival de Salzburgo 2026, Großes Festspielhaus, en francés). Una producción de ORF, BR/ARTE y UNITEL
VIVIR
En Carmen, nos encontramos con una forastera que busca sin concesiones la libertad en la vida y el amor, hasta su violenta muerte a manos de su despreciado antiguo amante, Don José. José percibe inmediatamente el poder que Carmen tiene sobre él. Se enamorará de ella, con cada fibra de su ser, desertando y convirtiéndose en un criminal solo para estar cerca de ella. Y cuando se aleje de él, la matará...
En su producción, la directora y coreógrafa Gabriela Carrizo se propone explorar la identidad y los motivos de esta mujer casi mítica, centrándose en las perspectivas de Carmen y José. Al igual que en sus creaciones para su compañía de teatro de danza Peeping Tom, se centra en la psique y el inconsciente de los personajes. Más allá de describir una relación fatal, Carrizo tiene la intención de hacer palpable el papel que desempeña el contexto de los protagonistas en la dinámica y el trágico desenlace de la historia.
Elenco
Director: Teodor Currentzis | Director: Gabriela Carrizo (Mirón) | Orquesta: Utopía | Duración: 165 minutos | Con: Asmik Grigorian (Carmen), Jonathan Tetelman (Don José), Kristina Mkhitaryan (Micaëla), Davide Luciano (Escamillo), Iveta Simonyan (Frasquita), Anita Monserrat (Mercédès), Matthias Winckhler (Zúrich), Liviu Holender (Moralès), Michael Arivony (Le Dancaïre), Mingjie Lei (El Remendado)
Asmik Grigorian como Carmen.
Ópera alemana en dos actos de W. A. Mozart (Festival de Salzburgo 1997, Felsenreitschule, en alemán). Una producción de ORF.
El noble príncipe Tamino cae inconsciente en una tierra desolada y rocosa cuando se encuentra con una monstruosa serpiente que busca acabar con su vida. Al despertar, se enfrenta a un tipo maravilloso con un vestido de plumas llamado Papageno, tres señoras igual de extrañas y a una reina de la noche que canta gloriosamente, que lo acusa de una «misión imposible»: liberar a su hija de las garras de un villano llamado Sarastro, el jefe del Templo del Sol. Es el principio de una aventura mágica, al final de la cual el supuesto villano Sarastro resulta ser el protector de la razón y la humanidad. La sobrecogedora producción de Achim Freyer, en comparación con muchas otras versiones, transporta al público a una tierra fantástica y mágica, en la que se libra una furiosa guerra entre el bien y el mal.
Elenco
Director: Christoph von Dohnányi | Director: Achim Freyer | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 168 minutos | Con: René Pape (Sarastro), Michael Schade (Tamino), Natalie Dessay (La reina de la noche), Sylvia McNair (Pamina), Matthias Goerne (Papageno), Olga Schalaewa (Papagena)
Sylvia McNair como Pamina y Michael Schade como Tamino.
La obra sobre la muerte de un hombre rico de Hugo von Hofmannsthal (Festival de Salzburgo 2010, Domplatz, en alemán). Una producción de ORF.
La espectacular remodelación de la nueva y exitosa interpretación de Christian Stückl de Los Jedermann del año 2002 fue un éxito absoluto: El Burgtheater está protagonizada por Nicholas Ofczarek como el rico derrochador Jedermann y Birgit Minichmayr como la electrizante amante que formó una glamurosa pareja de ensueño que fue elogiada por la prensa en el Festival de Salzburgo. El circo mediático sobre los dos actores principales no tenía límites. Lo que no cambia el hecho de que la producción de Stückl eliminara algunas costumbres de la tradición productiva de Salzburgo y analizara con mucha más detenimiento los fundamentos cristianos de la obra de misterio: ¿Qué es el hombre cuando se enfrenta a la muerte? El propio Dios aparece, como un pobre vecino, como un vagabundo con bolsas de plástico.
Elenco
Director: Christian Stückl | Duración: 120 minutos | Con: Nicholas Ofczarek (Jedermann), Birgit Minichmayr (Amadora), Martin Reinke (Dios), Ben Becker (Muerte), Peter Jordan (Buen compañero/Diablo), Angelika Richter (Buenas obras)
Birgit Minichmayr y Nicholas Ofczarek.
Opéra-bouffon en dos actos y cuatro escenas de Jacques Offenbach (Festival de Salzburgo 2019, Haus für Mozart, en francés y alemán). Una producción de ORF, ZDF/ARTE y UNITEL.
Barrie Kosky, exdirector de la Komische Oper de Berlín y uno de los productores de ópera más exitosos de la época, se presentó con furia en el Festival de Salzburgo de 2019 con Orphée aux enfers, el prototipo de la «Offenbachiade», es decir, la opereta en su forma más original. La «exagerada parodia de los mitos», que Émile Zola describió una vez como un «fuego de irreverencia», promete entretenimiento de principio a fin. Porque Eurídice, la figura central, odia la música que personifica su esposo. Y el propio Orfeo no es más que un pequeño y aburrido profesor de música de Tebas; Aristeo, el divino seductor, es un comerciante de miel que actúa en obras de teatro, y Júpiter, «Padre de los dioses», es un semental cachondo que busca permanentemente tener sexo. La mordaz burla de Offenbach pone de relieve maravillosamente los ideales burgueses y la institución del matrimonio.
Elenco
Director: Enrique Mazzola | Director: Barrie Kosky | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 140 minutos | Con: Marcel Beekman (Aristée/Plutón), Martin Winkler (Júpiter), Joel Prieto (Orphée), Kathryn Lewek (Eurídice), Max Hopp (John Styx), Anne Sofie von Otter (L'Opinion publique)
Kathryn Lewek como Eurídice y Max Hopp como John Styx en acción.
El evento se cancela debido a la Supercopa de la UEFA.
Dramma giocoso en dos actos de W. A. Mozart (Festival de Salzburgo 2021, Großes Festspielhaus, en italiano). Una producción de ORF, ZDF/ARTE, NHK y UNITEL.
Don Giovanni, al igual que las demás piezas del ciclo Da Ponte de Mozart y el Jedermann, es una parte central del ADN del Festival de Salzburgo. En 1922, Don Juan (entonces en alemán) fue la primera ópera del programa: una actuación de la Ópera Estatal de Viena bajo la dirección de Richard Strauss. En 2021 se hizo una nueva lectura de la obra maestra, lo que ha provocado continuamente nuevas interpretaciones: el director Romeo Castellucci y el director Teodor Currentzis retan al público a ver y escuchar de nuevo la «ópera de todas las óperas». En su opinión, acercarse a Don Giovanni significa enfrentarse a la ambigüedad y la complejidad, así como al desequilibrio interno que Mozart otorga a los protagonistas de su ópera. Vitalidad y destrucción: ven la fascinación de esta figura en esta ambivalencia. Además, intentan captar a los protagonistas en torno a Don Giovanni como personajes muy contrastados, con sus propias fisonomías musicales, así como con respecto a su relación con el héroe principal, sin negar simultáneamente el elemento cómico del «drama giocoso».
Elenco
Director: Teodor Currentzis | Director: Romeo Castellucci | Orquesta: MusicaEterna | Duración: 211 minutos | Con: Davide Luciano (Don Giovanni), Mika Kares (El comendador), Nadezhda Pavlova (Donna Anna), Michael Spyres (Don Ottavio), Federica Lombardi (Donna Elvira), Vito Priante (Leporello), David Steffe Fens (Masetto), Anna Lucia Richter (Zerlina)
Director: Romeo Castellucci.
Ópera para niños de Carl Orff con texto editado por Armela Madreiter y en versión reducida de Wilfried Hiller y Paul Leonhard Schäffer (Festival 2024, Schauspielhaus Salzburg, en alemán). Una producción del Festival de Salzburgo.
PROGRAMA INFANTIL SIEMENS
«Oh, si tan solo le hubiera creído a mi hija», llora el padre. Ella le advirtió sobre los problemas de confianza del rey... Tras hacer un valioso hallazgo, el rey lo acusó de quedarse con una acción para sí mismo. Ahora está encerrado en el calabozo. El rey escucha los lamentos del hombre y convoca a su hija. Él le hace tres acertijos, que ella responde sin esfuerzo. Impresionado por su inteligencia, la toma como su esposa. Al revelar otra sentencia falsa, es desterrada. Solo se le permite llevar consigo «lo que su corazón considere más importante»... Nueve actores y una orquesta de 15 personas hacen un seguimiento de preguntas importantes para un público joven sobre la justicia y la injusticia, el poder y la impotencia. Y la pregunta de todas las preguntas: ¿qué se llevará consigo la mujer inteligente?
Elenco
Directora: Anna Handler
Directora: Giulia Giammona
Duración: 90 minutos
Giulia Giammona dirige.
Un Pasticcio en dos actos con música de Antonio Vivaldi (Festival de Salzburgo 2025, Haus für Mozart, en italiano con subtítulos en alemán). Una producción de BR/ARTE y UNITEL.
Durante más de 2000 años, las metamorfosis de Ovidio han dado forma a nuestra cultura y han servido de fuente inagotable de inspiración para innumerables adaptaciones artísticas. A medida que los personajes de cada historia se transforman, también lo hacen las propias historias, cuya imaginación y extravagancia siguen fascinando hasta el día de hoy. Los límites entre el ser humano y la naturaleza, los dioses y los animales, se difuminan.
A partir de la diversidad única de arias, conjuntos y coros de Vivaldi, se creó un pasticcio para nuestro tiempo para Hotel Metamorphosis, uno que combina episodios individuales de Las metamorfosis de Ovidio con la música virtuosa y variada de Antonio Vivaldi. En el complejo mundo emocional de Ovidio, la gente de hoy en día se hace reconocible y la música de Vivaldi les permite deambular entre la melancolía y la alegría, entre la luz y la oscuridad. Cecilia Bartoli y sus amigos artistas encarnan a varios personajes en el escenario, cada uno de los cuales sufre sus propias metamorfosis y las de los demás. Angela Winkler interpreta el papel de una figura de Orfeo, que deambula entre realidades.
Elenco
Director: Gianluca Capuano | Director: Barrie Kosky | Orquesta: Les Musiciens du Prince — Mónaco | Coro: Il Canto di Orfeo | Duración: 206 minutos | Con: Cecilia Bartoli (Eurídice/Aracne), Lea Desandre (Estatua/Mirra/Echo), Nadezhda Karyazina (Minerva/Nutrice/Juno), Philippe Jaroussky (Pyra/Pyrra/Echo) Gmalión/Narciso), Angela Winkler (Orfeo)
Philippe Jaroussky como Pigmalión/Narciso.