Noches de festivales de Siemens

La ópera belcanto Maria Stuarda (1835) de Gaetano Donizetti relata la lucha por el poder entre dos reinas históricas del siglo XVI: María Estuardo de Escocia e Isabel I. de Inglaterra. Un hecho terrible une a estas dos mujeres para siempre: una de ellas tiene que morir. La mortal enemistad se ve exacerbada por una sola pregunta: ¿a quién pertenece el trono inglés? La ópera Belcanto de Donizetti está basada en la tragedia María Estuardo de Schiller. Sin embargo, se centra aún más en los aspectos emocionales de ambos antagonistas, comprimidos hasta las últimas 24 horas antes de la firma de la sentencia de muerte y la ejecución de María. Durante este breve período de tiempo, experimentan todos los extremos emocionales imaginables: alegría triunfante, crisis depresivas, introspección atormentadora, libertad que llama a la libertad y un miedo paralizante a la muerte. La nueva interpretación de Ulrich Rasche, que se caracteriza por un conocimiento radical de la forma, incluye a dos reinas de la canción, Kate Lindsey y Lisette Oropesa, en los papeles estelares de María Estuardo y Isabel I.

Elenco
Director: Antonello Manacorda | Director: Ulrich Rasche | Orquesta: Filarmónica de Viena | Coro: Asociación de Conciertos del Coro de la Ópera Estatal de Viena | Duración: 138 minutos | Con: Kate Lindsey (Elisabetta), Lisette Oropesa (Maria Stuarda), Bekhzod Davronov (Roberto, conde de Leicester), Aleksei Kulagin (Giorgio Talbot), Thomas Lehman (Lord Guglielmo Cecil)

La inacabada «Singspiel» Zaide extrae su poder perdurable de su mensaje profundamente humanista. Por primera vez, Mozart creó un espacio musical y dramático para expresar lo que creía que era correcto y bueno: la lucha contra la tiranía, el poder transformador del amor verdadero y, sobre todo, la búsqueda humana esencial de la libertad.
Cinco años después de componer Zaide, Mozart reutilizó la música de su misa en do menor inconclusa, específicamente los movimientos de Kyrie y Gloria, para otra obra incompleta, la cantata Davide penitente.
Para el Festival de Salzburgo de 2025, Pigmalión y el director Raphaël Pichon unieron estas obras poco interpretadas y las entretejieron con otros tesoros del repertorio de Mozart en un mosaico humanista. Aquí, el individuo y la comunidad entablan un diálogo, mientras que la eterna lucha entre la sombra y la luz se reinventa vívidamente en cada momento.

Elenco
Concepción y director musical: Raphael Pichon | Coreografía: Evelin Facchini | Coro y orquesta: Pigmalión | Duración: 99 minutos | Con: Sabine Devieilhe (Zaide), Lea Desandre (Persada), Julian Prégardien (Gomatz), Daniel Behle (Soliman), Johannes Martin Kränzle (Allazim) sowie Tommy Cattin und Sabrina Rocha (bailarines)

Fue la sensación del Festival de Salzburgo de 2018: la valiente producción de Romeo Castelucci de Salomé en la Felsenreitschule, con unas imágenes maravillosas. Un gran número de cantantes brillantes actuaron en el magnífico escenario, pero sin embargo se vieron ensombrecidos por otro: la soprano lituana Asmik Grigorian como la heroína principal. No solo debutó abrumadoramente en el papel, sino que también se cantó a sí misma hasta el estatus de una nueva estrella. Dominó la noche con gestos, pasos y «impresionantes reservas vocales», y la crítica la celebró en consecuencia: The Spiegel escribió: «Su voz infinita y poderosa, que pone la piel de gallina y lleva a la orquesta, retrató el conflicto interno y el tormento espiritual de Salomé, que busca significado, de una manera conmovedora y sensual. Además de esto, tenemos a Grigorian literalmente explotando con acentos artísticos, que el director Romeo Castellucci cronometra con precisión y con todo su efecto. Sin embargo, no cabe duda: a un individuo como Grigorian, que está repleto de un talento vivo, no se le puede dirigir en un rango milimétrico». Junto con la dirección de Franz Welser-Möst, recibieron premios ovación tras ovación en el estreno.

Elenco
Director: Franz Welser-Möst | Director: Romeo Castellucci | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 112 minutos | Con: John Daszak (Herodes), Anna Maria Chiuri (Herodías), Asmik Grigorian (Salomé), Gábor Bretz (Jochanaan), Julian Prégardien (Narraboth)

Il trittico de Puccini se compone de tres óperas en un acto, cada una de las cuales retrata destinos individuales de un mundo que parece tener pocas esperanzas. En Gianni Schicchi conocemos a un familiar que le pide ayuda al astuto Gianni Schicchi con una estafa testamentaria y acaba siendo el estafado. Il tabarro, ambientada en el deprimente entorno portuario parisino, nos cuenta la historia de la joven Giorgetta que inicia una aventura desesperada para escapar de su sofocante matrimonio con Michele; y Suor Angélica nos lleva a un sombrío convento de monjas, donde Angélica se ve obligada a expiar el nacimiento fuera del matrimonio de su hijo. Con su composición, Puccini anticipa la modernidad y otorga características musicales individuales a cada una de sus tres óperas en un acto.

Elenco
Director: Franz Welser-Möst | Director: Christof Loy | Orquesta: Filarmónica de Viena | Duración: 170 minutos | Con: Misha Kiria (Gianni Schicchi), Asmik Grigorian (Lauretta/Giorgetta/Suor Angelica), Enkelejda Shkosa (Zita/Frugola/Suora Zelatrice), Alexey Neklyudov (Rinuccio), Roman Burdenko (Michele), Joshua Guerrero (Luigi), Karita Mattila (Zia Princessa), Hanna Schwarz (Badesa)

La película Jedermann Remixed de Hannes Rossacher. Se trata de una interpretación del clásico de Hugo von Hofmannsthal, que nunca existió de esta forma: el montaje de varias grabaciones de diferentes décadas da como resultado un conjunto único de Jedermann de Salzburgo en pantalla. Y aunque todos sus famosos miembros han tocado en la Domplatz, solo se les puede ver juntos en este atrevido montaje de varias escenas de la historia de la producción. Esta producción de la ORF de la edición de 2020 es un acertijo histórico y cultural, que va desde Alexander Moissi hasta Tobias Moretti. La banda sonora creada específicamente la suministra el músico de blues and roots de renombre internacional Hans Theessink.