Siemens kunstartspotlight

Om kunstværket

Brigitte Kowanzs kunst fra 2010“Lys op„består af dynamisk formet neonrør monteret på en skinnende rødlakeret træoverflade. Ved nærmere inspektion danner de glødende røde neonrør ordet „Light Up“, hvilket er vanskeligt at dechiffrere ved første øjekast. Sammensætningen er kendetegnet ved ekspressive linjer arrangeret næsten i en cirkel. Især „L“ vippes stærkt til venstre, mens de andre bogstaver er arrangeret i en cirkel. Bogstaverne ser ud til at sammenlåse og er delvist dækket af den skinnende overflade bag neonrørene. Den rødlakerede træoverflade ser først ud til at være et tilfældigt stænk af farve, men ved nærmere inspektion afsløres de ydre linjer i „Light Up“ -bogstaverne, som er lidt forskudt. Med „Light Up“ demonstrerer Kowanz, hvordan lys, som et immaterielt tegn, påvirker vores opfattelse. Den kombination af neonlys og skrivning minder om urban tegnkultur, men i stedet for information eller reklame skaber det en poetisk refleksion over forholdet mellem rum, sprog og lys.

Udvalgte værker og udstillinger

• „Husk fremtiden“ — Galerie Krinzinger, Wien, Østrig (2024)
• „Oplevelsens rige — ud af det blå“ — LVM, Münster, Tyskland (2021)
• „virkelighedens poetik (kodet)“ — Max Goelitz, München, Tyskland (2021)
• „ALTID EN VEJ ALTID VÆK“ — Zürich SBB, Europaallee, Zürich, Schweiz (2019—2021)
• „Tabt under overfladen“ — Museum Haus Konstruktiv, Zürich, Schweiz (2020)
• „I lys af lys“ — La Biennale di Venezia, østrigsk pavillon, Venedig, Italien (2017)
• „Position — N 46°38′47″ E 14°53′31″“ — Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Østrig (2011)
• „Uendelighed og videre“ — Museum Liaunig, Neuhaus, Østrig (2007—2008)
• „In vivo — In vitro“ — Max-Planck-Institut, Münster, Tyskland (2006)

Om kunstværket

„Vingerne“ er en gruppe af fire monumentale skulpturer skabt af arkitekt og kunstner Daniel Libeskind til verdensudstillingen 2015 i Milano. Hver skulptur er ti meter høj, vejer 15 tons og er lavet af matpoleret aluminium. Deres form ligner et åbent par vinger, og de flervinklede strukturer er også tilgængelige indefra. Efter verdensudstillingen blev skulpturerne installeret på fire store Siemens-lokationer: Berlin, München, Erlangen og Milano. Sammen udgør de en“Innovationsbro“ der forbinder historisk betydningsfulde steder i virksomheden med den bredere verden. Især de tre installationer i Tyskland repræsenterer en symbolsk akse, der er kernen i Siemens' arv. To af skulpturerne, der ligger i Berlin og München, har integrerede lys- og lydinstallationer. Med 5.000 lysdioder forvandles deres overflader til digitale mediefacader ledsaget af en lydkomposition udviklet af Daniel Libeskind i samarbejde med komponisten Caleb Townsend.

Udvalgte værker og udstillinger:

• “Ngaren: Museum for menneskeheden“ - Rift-dalen, Kenya (2024)
• “MO-museet“ — MO Museum, Vilnius, Litauen (2018)
• „Safir“ — Berlin, Tyskland (2017)
• „Leuphana Universitet“ — Centralbygningen, Lüneburg, Tyskland (2017)
• „Zlota 44" — Warszawa, Polen (2016)
• „Det moderne jødiske museum“ — San Francisco, USA (2008)
• „Dansk Jødisk Museum“ — København, Danmark (2004)
• „Studio Weil“ — Port d'Andratx, Spanien (2003)
• „Kejserligt krigsmuseum nord“ — Manchester, Storbritannien (2001)
• „Felix-Nussbaum-huset“ — Kulturhistorisk Museum, Osnabrück, Tyskland (1998)

Om kunstværket

Den monumentale skulptur „Westerngruppe“ (Søstergruppe) af Georg Baselitz har stået i atriet i siemensens hovedkvarter i München siden juni 2016. Denne næsten fire meter høje, to tons bronzeskulptur har en tæt forbundet trio af kvinder, der står arm i arm. Værkets forviklinger bliver først tydelige ved nøje observation. Skulpturen blev først udformet i træ, derefter støbt i bronze og til sidst behandlet med en speciel finish for at skabe den ønskede sorte patina. Ifølge Baselitz repræsenterer gruppen et „hold“, der symboliserer enhed og solidaritet. Stykket refererer til ikonografien af De Tre Graces - et klassisk motiv, der repræsenterer skønhed, charme, og glæde. Baselitz genfortolker dette tema med kraftfuldt og moderne visuelt sprog. Figurgruppen afspejler også visuelle minder fra Baselitz' barndom i hans hjemby Deutschbaselitz.

Udvalgte værker og udstillinger

• „Det sidste årti“ — Sakıp Sabancı Museum, Istanbul (2024/2025)
• „En bekendtgørelse af mine synder“ — White Cube Gallery, London (2024)
• „adler barfuß“ — Thaddaeus Ropac Gallery, Salzburg & Seoul (2024)
• „Baselitz -- Akademi“ — Gallerie dell'Accademia, Venedig (2019)
• „Georg Baselitz. Heltene“ — Städel Museum, Frankfurt (2016)
• „Remix“ — ALBERTINA Museum, Wien (2007)
• „Nul for maleren“ — Kunstforening Braunschweig (2006)

Om kunstværket

De sort-hvide fotografier af Herlinde Koelbl skildrer fire fremragende forskere i vores tid: kemiker Richard Zare, immunolog Faith Osier, teoretisk fysiker Wolfgang Ketterle og mikrobiolog Emmanuelle Charpentier. I disse portrætter rækker hvert motiv en åben hånd mod kameraet - indskrevet med et nøglebudskab fra deres forskning - hvilket skaber en slående visuel metafor, der gør videnskabelig indsigt ganske bogstaveligt „håndgribelig“. Disse fire portrætter er en del af fotoprojektet Fascination for videnskab - 60 Møder med førende forskere i vores tid, oprettet mellem 2015 og 2020. Serien indeholder portrætter af 60 internationalt anerkendte videnskabsmænd og nobelpristagere, hver vist inden for deres videnskabelige miljø. Med sit kamera udforsker Koelbl det særlige forhold mellem de portrætterede individer og deres studieretninger og afslører ikke kun deres ydre udseende, men også den indre lidenskab, der driver dem. Den bevidste brug af lys og skygge spiller en central rolle, der fremhæver forskernes ansigtsudtryk og giver følelsesmæssig dybde til hvert billede. Hvert fotografi fortæller en historie om nysgerrighed, ønsket om forståelse og den utrættelige stræben efter viden.

Om kunstneren

Herlinde Kølbl (*1939) betragtes som en af de mest fremtrædende tyske fotografer og dokumentarfilmskabere i vores tid. Efter at have studeret modedesign i München vendte hun sig til fotografering i 1970'erne og fik hurtigt anerkendelse gennem sine rapporter for førende medier som f.eks. Tid, Stern, og New York Times. Koelbl opnåede international anerkendelse med sit langsigtede projekt Spor af magt (1991—1998), hvor hun fotograferede og interviewede 15 indflydelsesrige figurer fra politik og erhvervsliv i løbet af syv år. Den resulterende fotobog tilbyder overbevisende dokumentation for, hvordan mennesker formes og ændres af magt og offentligt ansvar. Hendes kunstneriske praksis er centreret om centrale temaer som natur og transformation, sociale strukturer, og udvikling af individuelle personligheder. Langsigtede projekter er karakteristiske for hendes tilgang, der ofte følger hendes fag over mange år. Gennem denne proces skaber hun ikke kun stærke portrætter, men også visuelle fortællinger om personlig og social forandring.

BÆREDYGTIGHED II har flydende, gennemskinnelige former, der driver gennem rummet med en følelse af vægtløshed og bevægelse. Bløde toner af grøn, blågrøn, gul og beige blandes og overlapper hinanden, hvilket skaber dybde, rytme og et blidt visuelt flow. De buede linjer fremkalder vind- eller vandstrømme, hvilket tyder på lethed og konstant transformation. Gennemsigtighed gør det muligt for lagene at smelte sammen, næsten som en stille koreografi i rummet. Farvepaletten afspejler temaer om bæredygtighed og natur: grøn og blågrøn står for vækst og ansvar, mens gul tilføjer energi og optimisme. Sammensætningen formidler gennemsigtighed, åbenhed og balance mellem teknologi og natur og indbyder til refleksion over ansvar og fremtidsorienteret tænkning.

Om kunstværket

Thomas Struths fotografiske installation“Koordinater: En kurateret Siemens-historie“ (2017) blev oprettet i samarbejde med Siemens Arts Program og kurator Alexandra von Stosch for Palais of Siemens' hovedkvarter i München. Fra cirka 2.000 arkivmaterialer valgte Struth 57 billeder og kombinerede dem med sine egne fotografier taget på Siemens-lokationer i Berlin, Erlangen, Forchheim og Alpharetta (USA). Hans valg fulgte tematiske, geografiske og kronologiske kriterier, med særlig fokus på de mennesker, der formede virksomheden på tværs af forskellige epoker. Mens hans nye fotografier skildrer tekniske interiører i dæmpede toner og klare kompositioner, fremstår de historiske billeder mere fragmenterede, hvilket skaber en visuel spænding mellem dokumentarisk præcision og historisk kontekst. Resultatet er en kunstnerisk refleksion over industriel udvikling, teknologisk innovation og den udviklende virksomhedskultur.

Udvalgte værker og udstillinger

• „Natur og politik“ — Guggenheim-museet, Bilbao (2019); Martin-Gropius-Bau, Berlin (2016)
• „Thomas Struth: Fotografier“ Metropolitan Museum for Kunst, New York (2014)
• „Figurjord“ — Haus der Kunst, München (2017)
• „Thomas Struth: Fotografier 1978—2010" — Museu Serralves, Porto; Whitechapel Gallery, London; K20, Düsseldorf (2011)
• „Museumsfotografier“ — Hamburger Kunsthalle, Hamborg (1993)
• „Fremmede og venner“ — Kunstgalleri i Ontario, Toronto (1995)
• „Dokument IX“ — Kassel (1992) "Portrætter“ — Sprengel Museum, Hannover (1997)
• „Kørselsvejledning“ Hirshhorn Museum og Skulpturhave, Washington D.C. (1992)